Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства. О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей

Василий Григорьевич Перов был выдающимся мастером критического реализма в русской живописи 60-х годов XIX столетия. Он первый показал бедственную жизнь и бесправное, нечеловеческое положение, в котором находился русский крестьянин

Демут-Малиновский принадлежит к блестящей плеяде скульпторов русского классицизма, деятельность которых определила небывалый расцвет искусства ваяния в первой трети XIX века. Большое творческое наследие Демута-Малиновского содержит произведения станковой и мемориальной пластики, портреты, анималистическую скульптуру и рельефные композиции. Широкий размах строительства в этот период способствовал развитию дарования скульптора-монументалиста, и именно к этому жанру относятся его наивысшие достижения. Искусство Демута-Малиновского типично для своего времени, оно соответствует основным требованиям господствовавшего стиля классицизма и в то же время несет на себе печать индивидуальности, что придает произведениям скульптора определенное своеобразие

Книга «Великие художники: большая книга мастеров и эпох» объединяет в себе два заключительных тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой – и рассказывает нам об эволюции живописи – от заката Ренессанса до наших дней, от идеального образа до сиюминутного впечатления. Паола Дмитриевна приглашает нас в долгое путешествие по мосту над бездной – наш путь лежит от барокко к сюрреализму

Феодосийская картинная галерея - один из самых популярных музеев живописи в нашей стране, наибольшее в мире собрание произведений великого русского художника-мариниста И. К. Айвазовского. Автор путеводителя, главный хранитель фондов галереи С. А. Барсамова расскажет читателю о творческом пути замечательного художника, об истории галереи, поведет по ре залам, где представлены картины И. К. Айвазовского, а также феодосийских художников Л. Ф. Лагорио, А. И. Фесслера, К. Ф. Богаев-ского, М. А. Волошина, М. П. Латри, работы современных советских художников

В настоящее время Государственный Русский музей, наряду с Третьяковской галереей, - крупнейший в СССР художественный музей русского дореволюционного и советского искусства, хранилище прославленных произведений живописи, скульптуры, графики, а также декоративно-прикладного искусства, созданных за период с XI века до наших дней. Коллекции музея известны далеко за пределами Советского Союза

Собрание Государственного Эрмитажа, как и многих старейших европейских музеев, складывалось как дворцовая коллекция. Хотя для царских резиденций Петербурга произведения искусства приобретались и в первой половине XVIII века, датой основания музея по традиции считается 1764 год, когда в собственность Екатерины II поступила из Берлина коллекция картин негоцианта Гоцков-ского, задолжавшего большую сумму русской казне. С 1764 года началось активное пополнение собрания: в Западной Европе закупались большие частные коллекции, заказывались картины лучшим современным художникам. К концу XVIII века в картинной галерее Эрмитажа насчитывалось около трех тысяч полотен. Набор из 16 открыток Издательство "Изобразительное искусство". Москва. 1983

Чима да Конельяно. Благовещение Доменико Каприоло. Мужской портрет Франс Снейдерс. Фрукты в чаше на красной скатерти Цирк Хале. Домашний концерт Лоран де Ла Гир. Меркурий передает Вакха нимфам на воспитание Лукас ван Юден. Пейзаж с повозками и горой вдали Саломон ван Рейсдал. Переправа на пароме в окрестностях Артема Давид Тенирс Младший. Пейзаж со стадом Бартоломе Эстебан Мурильо. Мальчик с собакой Годфри Неллер. Портрет скульптора Гиббонса Бенедетто Луги. Юный музыкант Никола Ланкре. Танцовщица Камарго Ангелика Кауфман. Прощание Абеляра и Элоизы Пьер Поль Прюдон. Дети с кроликом Вильгельм Лейбль. Спящий мальчик савояр Анри Фантен-Латур. Цветы в глиняной вазе

Страны Дальнего Востока всегда активно контактировали с другими странами, что положительно сказывалось на мировой коммуникации. Сегодня Китай — процветающее государство со своей историей, культурой, традициями, видами искусства. Этот мини-альбом подробнее познакомит вас с основными жанрами, направлениями и шедеврами китайского искусства

Очарованный Японией, ее культурой и пейзажами, известный современный иллюстратор Бенжамен Лакомб с юных лет мечтал проиллюстрировать сборник рассказов Лафкадио Хирна о духах и призраках Страны восходящего солнца. Хирн стал одним из первых жителей Запада, получивших японское гражданство. Он известен тем, что путешествовал по разным провинциям, собирал и записывал японские сказки и легенды о призраках. Для этого сборника Лакомб создал целый бестиарий разнообразных существ, заставляющий взглянуть по-новому на каждую историю. В конце книги вы найдете правила старинных японских игр, вдохновленных этими историями, и сможете создать свою собственную легенду о ёкае. Для широкого круга читателей. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги

Иозеф Манес стоит в ряду славной плеяды лучших представителей чешского искусства и литературы XIX века. Его имя называют рядом с именами Бедржиха Сметаны, Божены Немцовой, Яна Неруды.Рисовальщик, иллюстратор, живописец и художник-монументалист Йозеф Манес является по существу родоначальником реалистического чешского искусства XIX века

Великие исторические события многих десятилетий отделили от нас Карла Брюллова, но до сих пор неизменно останавливают перед собой его "Последний день Помпеи" и галерея созданных им портретов. Артистизм Брюллова ярок и сложен; он основан не только на живости и гибкости выдающегося дарования, но и на крепком сплаве вдохновения и упорства, мечты и школы, жадного интереса к жизни. Редактор Г. П. Перепелкина Художественно-технический редактор Л. А. Иванова Корректор Р. М. Кармазинова

"Пушкинской Москве", ее улицам, площадям, бульварам, таким какими их знал и любил поэт, запечатленным в его стихах, в рассказах современников, в созданиях художников, посвящается эта книжка

В Москве немало замечательных зданий XVIII века. Но только в Кускове можно в полной мере постичь достоинства художественной культуры России той поры. Сейчас это окраина Москвы, а двести лет тому назад Кусково было загородным летним имением графа Шереметева, устроенным им для приема гостей. Время бережно обошло этот кусочек земли, оставив почти нетронутым тот облик, какой придали Кускову архитекторы, паркостроители, художники, мастера XVIII века. Набор из 16 открыток Издательство "Советская Россия". 1967

Рядом с нами порой живут удивительные люди, которые ещё до скончания их земных дней становятся легендой. Таков удел избранных. Они слышат, видят и чувствуют то, что недосягаемо для простых смертных, а мы не замечаем их, не бережём. Вот таким созидателем, чьё имя окружено ореолом бессмертия, и был Нико Пиросмани. Истории, которые о нём рассказывают, никто не может подтвердить или опровергнуть. Но именно они и есть его биография. Он сам её создал своей удивительной жизнью. Жизнью, превратившейся в Легенду о Мастере. И мы не имеем права не верить ей…

Чюрлёнис — уникальное явление в мировом искусстве. Работая в Варшаве, Вильнюсе и Петербурге, этот выдающийся литовский композитор и художник впервые попытался синтезировать музыку и живопись, создав в начале нашего века совершенно своеобразную и оригинальную «музыкальную живопись». Знаменитые «сказки», «фуги», «прелюды» и большой цикл «сонат» Чюрлёниса пользуются широкой известностью. Творчество художника привлекало пристальное внимание Ромена Роллана, Горького и многих других крупнейших деятелей культуры — писателей и поэтов, композиторов и художников. Книга рассказывает о драме жизни мастера, о его творческом пути и сложных исканиях. Она представляет собой монографический очерк, сопровождаемый фрагментами писем и статей Чюрлёниса

16 открыток. Цена 84 коп. Издательство «Изобразительное искусство». Москва. 1982 Автор составитель Л. Вуич. Редактор Е. Варламова Художественный редактор Е. Волков Цветную корректуру выполнила М. Виноградова Технический редактор Н. Сипкова

В каждом из рассказов "Московской мозаики" - загадка, которую постепенно вместе с автором кандидатом искусствоведческих наук разгадывает читатель. "Огни московских викторий" - как зажглись еще в XVII веке в нашей столице огни иллюминаций и салютов, посвященных победам русского оружия. "Кем был "Нептун" - рассказ об известном Всешутейшем соборе и его участниках, соратниках Петра I. "Театр на Красной площади" - история возникновения в Москве первого оперного театра, построенного архитектором В. В. Растрелли. "Узник Петропавловской крепости" - неизвестная страница жизни замечательного портретиста, любимого художника Петра I, Ивана Никитина, ставшего во главе первой в России политической партии. "Ошибка канцлера" - рождение одного из интереснейших архитектурных памятников Москвы, церкви Климента в Замоскворечье. "Чертеж земли Московской" - новое о народном герое, полководце Д. М. Пожарском по данным московских переписей XVII века. "Юный живописец" - о поисках одной из хранящихся в Третьяковской галерее картин, связанных с русским театром второй половины XVIII века. "На смерть поэта" - о погребенном царской цензурой стихотворении на смерть А. С. Пушкина, написанном его современником Александром Креницыным

Василий Кандинский – один из лидеров европейского авангарда XX века, но вместе с тем это подлинный классик, чье творчество определило пути развития европейского и отечественного искусства прошлого столетия. Практическая деятельность художника была неотделима от работы в области теории искусства: свои открытия в живописи он всегда стремился сформулировать и обосновать теоретически. Будучи широко образованным человеком, Кандинский обладал несомненным литературным даром. Он много рассуждал и писал об искусстве. Это обстоятельство дает возможность проследить сложение и эволюцию взглядов художника на искусство, проанализировать обоснование собственной художественной концепции, исходя из его собственных текстов по теории искусства. В книгу включены важнейшие теоретические сочинения Кандинского: его центральная работа «О духовном в искусстве», «Точка и линия на плоскости», а также автобиографические записки «Ступени», в которых художник описывает стремления, побудившие его окончательно посвятить свою жизнь искусству. Наряду с этим в издание вошло несколько статей по педагогике искусства

В наши дни название Останкино связано в первую очередь с новым телевизионным центром столицы, с 537-метровой Останкинской телебашней. Любителям старины этот северный уголок Москвы интересен давно. В Останкине на берегу пруда, вырытого еще в конце XVI столетия, расположилась одна из хорошо сохранившихся подмосковных усадеб. Нарядная каменная церковь, выстроенная в последней четверти XVII века, контрастирует со строгими формами парадного дворца - памятника русской архитектуры конца XVIII столетия и единственного в нашей стране дворца-театра того времени. За дворцом раскинулся огромный парк с живописными аллеями и старинными прудами. В книге, содержащей большое, количество цветных и черно-белых иллюстраций, рассказывается об истории создания дворца, его архитектурных особенностях и уникальной экспозиции

Документальный роман Андрея Васильева посвящен «Портрету Елизаветы Яковлевой», который экспонировался в крупнейших галереях мира как подлинная работа Казимира Малевича и продавался за 22 млн евро. В ходе расследования автор находит неопровержимые доказательства того, что авторство картины принадлежит совсем другому художнику. Но попутно, как в хорошем детективном романе, выясняется еще множество неожиданных фактов и обстоятельств, касающихся устройства рынка искусства — возможно, самого коррумпированного и самого непрозрачного из всех. Как высочайшего класса расследование эта книга подробно рассказывает о потайных механизмах функционирования арт-рынка; как роман — обращается к глубинам человеческой природы

Разве художники творят не для того, чтобы изобразить совершенную гармонию, вселить умиротворение в сердца людей и дать им насладиться созерцанием поистине прекрасных и возвышенных образов? Вопрос заключает в себе ответ: порой ожидания публики настолько резко расходятся с тем, что видят целью своего творчества художники, что скандал оказывается неминуемым. В любом обществе, за исключением абсолютно тоталитарного (каким, например, был Древний Египет с его нерушимым на протяжении тысячелетий изобразительным каноном), будут создаваться «скандальные» произведения, ведь само их существование свидетельствует о возможности диалога в обществе и о том, насколько многогранными и сложными могут быть те проблемы, с которыми работает искусство. Иногда скандальной кажется форма произведения, отличающаяся от всего, что знала история прежде, ведь в таком случае ошарашенный зритель чувствует, как у него на глазах разрушаются представления о том, что он долгое время считал искусством, и далеко не каждый легко мирится с этим фактом. Но особенно часто, как может заметить читатель, аура скандала сопровождает такие темы и сюжеты, в которых происходит столкновение сакрального и профанного. Шумиха вокруг неподобающе исполненных религиозных изображений, вопиюще откровенной телесности, сексуальности и кажущейся неуместной иронии в искусстве не утихает долгие века — меняются лишь объекты критики и формы, в которых они исполнены

В альбоме представлены избранные экспонаты выставки Алмазного фонда СССР.Цветные репродукции показывают исторические драгоценные камни, золотые и платиновые самородки, якутские алмазы, шедевры русского ювелирного искусства. Репродукции сопровождаются вступительной статьей и аннотациями. Подписи к иллюстрациям на русском, английском и французском языках

Старую омскую почтовую открытку можно сравнить с окном в минувшее. Изданная на рубеже — XIX–XX веков для того, чтобы нести строки чьего-то письма и связывать людей, она стала сейчас уникальным источником наших, знаний о прошлом Омска, его историческом и архитектурном облике

Книга посвящена представителям одного из самых древних и именитых русских родов – Шереметевым. В ней обстоятельно и захватывающе интересно повествуется о значительном и многогранном вкладе этой семьи в государственную и культурную жизнь России. Рассказано здесь об истории появления родовой усадьбы на берегу Фонтанки в Санкт-Петербурге, а также о том, что происходило с домом Шереметевых на протяжении трех веков его существования

Кто хотя бы несколько раз побывал в Третьяковской галерее или Русском музее, наверняка запомнил произведения Федора Васильева. <Оттепель>, <Мокрый луг>, <В Крымских горах>, <Осень на болоте> по праву соседствуют в нашей памяти с такими образами родной природы, как левитановская <Золотая осень>, савра-совские <Грачи прилетели>, шишкинская <Корабельная роща>

Альбом посвящен творчеству Якопо Тинторетто, великого итальянского художника XVI века, автора знаменитых полотен, украшающих и поныне интерьеры Дворца дожей и многих церквей Венеции, полотен, являющихся гордостью лучших музеев мира. Вступительная статья посвящена творческой биографии мастера, анализу его важнейших произведений. Приведены основные сведения о его жизни, охарактеризовано то новое, что внес художник в искусство своего времени. Помещенные в альбоме репродукции воспроизводят основные работы Тинторетто. Альбом рассчитан на широкие круги читателей, интересующихся изобразительным искусством